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오래전에 웹 서핑 중에 LAN 케이블을 가지고 오디오 인터커넥터 케이블을 만들면 대단히 좋다는 내용을 본 기억이 불현듯 떠 올랐다.
그래서, 다시 한번 검색해서 위의 링크를 찾았다.

잠시 일부 내용을 옮겨 보도록 하자.

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나는 스테레오 시스템을 가지고 음악을 듣는 것을 좋아하는 사람이다

어쩌고 저쩌고 <중략>

나만의 오디오 케이블을 만들기 전에, 아래의 케이블들에 대해서 청음해 보았다.

1. Monster Cables (Interlink 200)
2. Monitor Cables (STAR GATE-C1)
3. Kimber Kable (Timbre)

테스트를 해 보니 케이블 마다 자신들만의 특성이 있는 것을 발견했으며,Braid 케이블에 대해 논의되는 자료들을 읽어 보았다.그래서, Braid 케이블을 만들기 위한 재료를 선정한 후 자작해 보았다. 그결과는 극명한 음질 차이가 있었다.

본 문서에서, 저는 어떻게 자신만의 braid 오디오 케이블을 만드는지 상세하게 기술 할 것이며, 그 결과는 음질에 큰 영향을 미칠 것이라고 생각한다. (이것은 단지 사용하는 기기와 방에 따라! 다르며, 지극히 개인적인 생각이다)

자 이제 만들어 보자.
준비물은 다음과 같다.

1. CAT 5: 컴퓨터에서 사용하는 랜 케이블
2. RCA 커넥터
3. 인두기(납땜기)
4. 납

아래의 링크에 꼬는 방법이 설명되어있다.

DIY Braid Audio Signal Cable 바로가기

자작 후 청취 결과:

개인적인 관점에서 나의 Braid 오디오 케이블은 다음과 같은 음질의 차이를 보였다.

1. 넓어진 음상(image)
2. 보다 깨끗해진 음상(Image)
3. 향상된 포커스
4. 빨라진 응답
5. 보다 선명해진 베이스

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어쨋건, 이 글을 보고 나도 한번 해 봐야지 하는 생각에 놀고 있는 랜선을 챙기고 인두기도 꺼내고 등등 분주하게 준비물을 챙겼다.

그러나~(두둥)

위의 링크의 상세한 설명을 아무리 봐도 선을 꼬는 방법을 이해 할 수 없었다.(나만 그럴지도)

할수 없이, 와이프에게 도움을 청했다.(왠지 선을 꼬는! 건 여자들이 잘 알것 같았다.)

역시~

위의 � 낯玆�사 이트를 보지도 않고, 척척 선을 꼬는게 아닌가~

오옷.

결국, 위의 사진과 같이 선을 꼬아서 케이블을 만들었다.

사실 이게 무척 힘들다.

랜 선이 생각 보다 뻣뻣해서, 손을 다치기가 쉬웠으며 한참 꼬다 보니 손 바닥이 아른아른 했다.
절반쯤 꼬다 보니, 이런 생각이 들었다.

"아에 돈 십만원 짜리 인터 커넥터 하나 사는게 낫겠다."

어쨌건, 힘든 난관을 거치고 연결해서 듣는 순간..

오옷..

상당히 괜찮네...하는 생각이 휙 지나갔다.
마치 오디오 퀘스트의 다이아몬드 백을 산 후 느꼈던 바로 그 느낌..

대박이닷..

원 재료 값이라고 해야, 굴러다니는 RCA 커넥터 4개가 전부이니 가격대 성능비로야 말 할 것도 없었다.

참고로, 어디선가 본글(찾기가 쉽지 않다)에 의하면
"아나로그 케이블의 음질 차이는 동선의 순도 보다는 꼬는 방법에 따라 많이 다르다." 라고 한다.

여러분들도 시간 되시면 한번 시도 해 보세요.

후회 없을 겁니다.

 

RVG Edition (RVG ¿¡µð¼Ç)

RVG Edition

Jazz CD 를 구매하다 보면, 이따금 BLUE NOTE 타이틀에 RVG 에디션이란 글귀가 들어오곤 합니다.

이는 전설적인 음악 레코딩 엔지니어인 Rudy Van Gelder 에 의해 최신 디지털 기술로 24비트 리마스터링하여 다시 발매하는 Blue Note 의 시리즈 입니다. 이 에디션은 LA 창고에 보관되어 있는 마스터 테이프를 뉴저지에 있는 RVG 스튜디오로 공수하여 24 비트 디지털 녹음 장비(아날로그 테이프에서 디지털로 변환)를 사용하여 Rudy Van Gelder가 리마스터링 하였다고 합니다.

Rudy Van Gelder 는 음악 역사에서 가장 유명한 레코딩 엔지니어 중의 한명이며, 수많은 재즈 새션과 널리 알려진 클래식 녹음을 했습니다. 그는 여러 레코드 회사와 작업을 했지만, 주로 EMI 의 사업부 중 하나인 Blue Note 와 가장 밀접하게 작업을 했다고 합니다.

다소 의야한 점은 운영자 아버님 보다 연세가 많은신 1924년 생 이신데, 아직도 레코딩 엔지니어로 활동하고 있는 것으로 소개 되고 있습니다(글 작성 시점인 2008년 기준으로 보자면 국내 나이로 85세 이군요)

어쨋건 기존 음반과 RVG 에� 兆퓽�비교 청취 해 보면, 마치 일반 음반과 XRCD 음반과의 비교와 흡사 합니다..
다소 게인(gain)이 높게 녹음 되어 있으며, 향상된 해상력과 보다 깊은 심도 까지...

그런데, XRCD 의 가격이 SACD 보다 높은 무지막지한 가격인것과는 달리, RVG 에디션은 일반음반과 거의 유사하다는 차이가 있습니다(어떤부분에서는 오히려 쌉니다).

고마울 따름이죠~ 뭐.

BLUE NOTE 타이틀을 구매 하실때는 기왕이면 RVG 에디션 표시가 되어 있는지 확인해 보고 구입하세요.
확실한 차이를 느끼실 겁니다.

 

 

2008¾ÆÀ̾î¼î °ü¶÷±â2

생각나는대로 편

1. 마크레빈슨의 No.502 미디어 콘솔

이번 전시에서 처음 만난 마크레빈슨의 미디어 콘솔은 첫 인상이 매우 좋았다.
마크레빈슨의 전통을 느낄 수 있는 고유의 디자인이 있으면서도, 동시에 매우 현대적인 감각이 있었다.
디자인이야 주관적인 것이라, 이번 No.502의 디자인에 혹평을 하는 사람도 있다.
하지만 내가 직접 보기에 미디어 콘솔이라는 특성에 맞게 깔끔한 모습이라고 보였다.

(사진속에서 No.502를 조작하는 손꾸락은 필자 일행의 것이다)

$30,000 이라는 가격은 생각하지 말자. 어차피 지금 구입하긴 조금 이르다. 조만간 미디어 콘솔이 대중화 될 시기가 오겠지만, 아직까지는 무언가 과도기적인 냄새가 난다. 경제적 여유가 있다면 모를까,가정에서 PC 대신 미디어 콘솔을 사용하도록 사람들에게 설득하려면 더 시간이 필요할 듯 하다.

개인적으로 No.532 앰프가 좀 탐스럽게 보였다. 요정도 파워앰프 하나쯤 있다면 오래토록 즐겁게 사용하기에 무난한것 같은데 말이다. 보기에도 참 잘생긴 앰프 아닌가?

2. MBL

2008 아이어쇼에는 B&W, 마란츠, JBL 등의 유명 메이커를 수입하는 업체에서 참석하지 않은 바람에 '전통의 강호' 들을 만나볼 수는 없었다.
골드문트는 약간 작은 스케일의 시연장을 운영하고 있었기에, 이번 전시회에서 최강의 시연장은 단연 MBL 이 아니었나 생각된다.
물론 아방가르드 역시 대단했지만, 시스템 전체를 생각하면 역시 MBL 이 인상에 남는다.

MBL 에서는 이번 아이어쇼에 최강의 라인업을 선보였다. 9011 모노블럭 파워 앰프와 MBL을 대표! 하는 101E 무지향성 스피커 등 모든 조합에서 MBL 이라는 브랜드의! 간판 스 타들이 총출동한 드림팀을 선보인 것이다.
여타 다른 전시에서 보지 못했던 블랙 컬러 조합으로 이루어진 시스템은 그 자태만으로도 황홀했다 ~

시연은 음량이 조금 큰 듯 느껴지기도 했지만, 결코 나쁘지 않았으며 단단한 저음을 마음껏 느껴볼 수 있었다.
이번에 처음으로 101 스피커의 무지향성 유닛이 떠는 모습도 눈으로 직접 볼 수 있었다. 호박같이 생긴 유닛의 표면이 징징 떠는 모습은 이채로웠다. 과연 시연장의 중앙뿐 아니라 측면에서도 큰 위화감 없는 음악 감상이 가능했다.
혼으로 이루어진 아방가르드 전시장과는 극과 극의 체험이었다.

다른 시간대에 MBL 전시장을 들리신 분들 중, 시연 진행하시는 분이 각 시스템의 가격을 소개하며 돈자랑(?)을 했다는 글을 보기도 했었다. 사실 뭐 비싼게 자랑은 아니다.
이번 전시에서 들려준 MBL 레퍼런스 라인� �소리는 훌륭했지만 가격대 성능비로 따지자면 다시 이야기는 복잡해진다.

하지만 이런 사람 기죽이는 가격과 자태로, 좋은 성능을 맛보여준다면 사람들의 머릿속에는 틀림없이 MBL 이라는 브랜드가 남을 것이라 생각한다. 그리고 최고 사양은 소유하기 힘들지만, 121compact 나 311E 같은 MBL의 다른 스피커들을 구입하게 될지도 모를 일이다.
특이하지만, 시연에서 ENIGMA 의 Sadness 를 틀어주었다. 웅장한 클래식 곡도 좋지만 ENIGMA 의 음악 역시 하이엔드의 맛을 즐기기에 충분했다.

3. 아방가르드

아방가르드가 수출을 시작한 최초의 국가가 바로 한국이라고 한다. 아직 수출을 하지 않고 있던 아방가르드에 찾아가서 수입 의사를 밝힌 최초의 수입상이 한국 업체였던 것이다. 이제 국내에서 아방가르드의 이름을 모르는 하이파이 애호가들은 없으니, 뭐 이정도면 꽤 성공한셈 아닐까 생각해본다. 일반 가정은 모르겠지만, 인테리어가 중요한 몇몇 업소나 공� ＠�넓은 장소에서 간혹 사용되고 있는 것을 본 적이 있는 것 같다! . 아방가 르드의 중간급 모델들은 전시회에서 접해본 적이 있었는데, 개인적으로 상당히 좋은 인상을 받았었다. 그런데 이번 아이어쇼에서 아방가르드는 최고 사양의 모델을 전시/시연하였다.

바로 TRIO-CLASSICO+BASSHORN 조합의 스피커 시스템으로, 아방가르드의 최고 시스템인 것이다. 아방가르드의 간판인 플래그십 스피커 시스템은 직접 눈으로 보는 것만으로도 사람들이 감탄을 자아내게 만들었다.

필자가 청취한 것은 아카펠라 음반이었는데, 혼 시스템에서 듣는 인간의 목소리는 대단히 진득하고 머릿속과 가슴으로 파고드는, 호소력 있는 목소리였다. 특히 BASSHORN 의 저음은 여유있고 부드러웠던 것 같다. 시간상 대편성 곡, 그리고 재즈 등의 장르까지 모두 다 들어보지 못한 것이 아쉬웠으나, 상당히 기억에 남았던 것 만은 분명하다.

한가지 여지없이 확이한 사항이 하나 있는데, 혼 시스템의 스피커는 역시 "스윗 스팟" 이라고 하는 최적의 청취 위치가 엄청나게 좁다는 것이다. 이것은 MBL의 무지향성 스피커와는 완전히 반대가 되는 성질이다. 예전 전시회에서 JBL 의 99000 시스템에서도 드러난 것이지만, 혼이 중심이 되는 스피커 시스템은 아무리 크기가 크더라도, 최적의 감상 위치는 중앙 한 좌석 뿐이다.
이번 아방가르드 전시장도 가운데 딱 한 줄의 좌석 공간에서만 좌/우의 밸런스가 잡힌 소리를 들을 수 있었으며, 단 한칸의 좌석이라도 벗어나면 밸런스가 무너진 소리가 들렸다. 그 차이는 너무나 명황하여 모두다 혀를 내두를 정도였다.
집안에 나만의 감상 공간을 만든다면 크게 개의치 않을 수도 있겠다. 하지만, 아방가르드 혼 시스템이 기본적으로 요구하는 공간의 크기를 생각한다면, 나머지 공간이 너무 아까울 수도 있겠다.

4. 그리고...

밧데리 전� 坪�사용 한 프리 앰프의 속 사정...
마치 에너자이저 광고같아서 기억에 남는다. 힘세고 오래가는 앰프.

또 하나, 역시 이번 전시회에서도 LP로 대변되는 아나로그의 대 반격이 흥미로웠다. 각종 부스에서는 너도나도 최신 기술으 턴테이블을 선보였고, LP를 판매하는 곳도 꽤 있었다. 사진과 같이 각종 진동방지 악세사리는 물론이고, 턴테이블의 회전 속도를 판독하는 디지털 계측 장비까지 선보이고 있었다. 아나로그와 디지털의 만남이라고나 할까.

½ºÇÇÄ¿ À¯´Ö Á¦ÀÛ°úÁ¤

디스커버리 채널에서 제작한 것으로 보이는 스피커 유닛 제작 과정입니다.

You Tube 에 게시된 컨텐츠 입니다.